軟綿甜美Indie Pop

與Peter閒聊《Ciao！Baby 瞧！寶貝》 The Marshmallow Kisses

以棉花糖為樂隊名字，可以想像The Marshmallow Kisses的音樂風格：甜膩、輕快、幽默、圍繞著青春的二三事，跟大碟的封套和MV同出一轍。音樂人林一峰這樣形容新他們剛推出的大碟《Ciao！Baby瞧！寶貝》：「The Marshmallow Kisses把瑞典 的空氣，巴西 的陽光，法國 的情色和香港的小聰明一併放進新專輯，聽後讓我十分期待有一天能與他們合作。」

已經七年沒有出過專輯，或許大家以為The Marshmallow Kisses這隊香港少有的Indie pop樂隊早已各散東西，但七年後的今天，他們再次以混合著世界各地味道的音樂，引領大家進入一個不一樣的世界。因樂隊成員之一的Edien身在外地，是次訪談只能捉著Peter細問新專輯的事宜。「其實不是整體停下來，一直想再做，但自己和隊友都各自有事忙，間中仍有參與製作不同的雜錦碟，仍有出 show。各自有其他project，Edien有自己的樂隊，她亦有跟其他band合作；我則多做graphic、design、配樂等，我又去了加拿大 遊歷，直到去年儲到一定數量的歌，亦有空檔了，便的起心肝做。」他續說：「其實這些遊歷對音樂的內涵都有影響，使我們成長了，做過的事雖然不是音樂，但亦對思想和技術有所提升，會知道有新的方法去處理。而且，大碟內有些歌是從前寫的，亦有些是最近寫，所以層次上會更豐富。」

大碟的主打歌包括《Ciao Baby》、《 Jazz for lovers Solitude for me》、《Dreaming is fucking right》，談的是愛情、夢想、宅女精神等，還有關於一夜情《Bubble Love Waltz》和安全性行為等題材，十分年輕，亦很個人。Peter解釋，這與Indie Pop的精神有關：「情歌多？或許愛情一向是很多人的困擾，Indie pop是貼近生活的事，它單純、直接、無機心，內容主要是個人經歷，不會與生活相隔太遠。所以，雖然是個人的事或感覺，但相信大家也會有共鳴。」聽下去，發現Peter和Eden選擇Indie pop為音樂風格亦似是在反抗某些主流價值觀或意識形態：「香港的社會一向不鼓吹個人主義，有太多社會規範告訴我們什麼是對或錯，人們習慣遏抑自己的想法。希望這些歌能夠鼓勵個人去珍視他們的獨特性：有些東西只屬於個體，每人的思考角度和想法都會不同，但應被容許和重視。」

「一個step，做1000次」

一如以往，《Ciao！Baby瞧！寶貝》內大部分歌曲都通過電腦軟件和網絡製成，他們如何溝通和分工？「創作階段有時各自寫，錄音或其他 technical的東西則由我負責。多數是我弄完某些旋律，她再加上自己的聲音。」Peter形容這樣的創作方式非常「宅」，有點閉門造車之感，但他並不抗拒，甚至有點擁抱這種方式，「可能我有些完美主義，數碼的方式容許我undo同一個step，做1000次，直到滿意為止。」他笑說。

不要忘記The Marshmallow Kisses大概於十年前成立，而在成立之初，他們已經依靠電腦和互聯網做音樂：「的而且確，開初是有點想破格，大早已和Eden分隔兩地，那時候的網絡世界才開始成形，有可能性，但還未發展到現在這麼成熟，所以就算不見面都可以試試，這沒人試過的合作方法，使我們的組合更特殊和有突破性。」現在得來毫不費功夫的方便，卻曾帶給他們一些技術上的難題，Peter亦承認開頭設想得太簡單，未必能實踐所有想法，如檔案的傳送，軟件的配合都令他們頭痛萬分。

在世界各地玩音樂(曾參與英國 Indietracks音樂節、台灣 草地音樂節、澳門 藝穗音樂節等），Peter如何比較各地的Indie圈？「外國當然較自由，東南亞的填鴨教育模式如前面所說，主張因循和規範，外國人則很早就培養下一代去擁有獨立思想，他們大早習慣發表和表達自己，較少抑壓，很早便決定了自己想做什麼，做rock star的專注做rock star，即使他只能捱麵包！另外，西方的音樂工業和市場都較成熟，雖然CD產量低，但收入能維持，因為樂迷願意付款去買mp3，尊重音樂人產權，香港和國內則很難做到。」

令我意外的是，Peter對香港的Indie圈卻不灰心：「幸運地，我有志同道合的人互相幫忙，例如我跟維港唱片的朋友時常一齊表演，hang out，大伙兒一起行動的感覺很好很快樂。另外，香港始終地方小，人相對少，容易策動事情，反而想到的計劃都可以實踐，好像有攻略似的，你知道step 1 2 3 要做什麼，如要出碟和做live show，都能夠做到，feedback和成果快，因為渠道又多。」

輕快旋律訴說寂寞

雖然The Marshmallow Kisses的歌詞經常流露出對當代城市生活疏離的一些感觸，使人想起村上春樹小說裏那些寂寞的故事主角。但或許因為有Indie pop的滋養，Peter仍然是正面的，「這種音樂不是嚴肅的，它較率性、輕鬆、不用太細緻地雕琢，反而講究整體的感覺，如何保持單純和青春的心境，它以直接和mild的方式去切入問題，可能帶種調和作用，即使寂寞都是以輕快的旋律去訴說。有時把東西浪漫化。這是音樂本身的特殊功效。」看Peter溫文儒雅的外表就知道了，以溫柔的方法去表達激烈的東西，不僅是他的音樂理念，亦是他的人生觀吧。

《Ciao！Baby 瞧！寶貝》新碟2011年1月27日起於香港各大CD店有售

http://www.themarshmallowkisses.com

原文刊於1月30日的明報

謝謝編輯蔡曉彤和N，他幫我編了一次才交:p

*那天訪問後跟Peter聊了很久，謝謝頂了我許多負能量呀!

發狠話

在微博裡寫：

New year resolution，1)農曆新年前務必學會堆肥，能減少幾多廢物就減幾多！2)能用二手的物品就用二手。3)除非穿爛，今年不再買鞋。其實還要加上4)學會烹飪，盡量少在外面吃。

那天發狠話是因為看到香港環保再造業總會的聲明，說將停止回收廢紙....當然是因為「正苦」政策（學她們阿姐H語）根本從沒協助過什麼，一切都投標投標，有錢大晒，使有心經營環保的人或機構困難重重，終極短視，令到香港變成無稽和可笑到極的地方，連最基本的廢紙回收都成問題。南北極的冰都快要融光了，仍老在想錢錢錢和高價值和回報。

不能改變別人（政府），唯有改變自己。

關於1，已經請教了曉蕾堆肥的方法，山上既然有的是地方，希望以後----即使會惹來老鼠蟻----都能好好運用廚餘，將它們變成肥土，把已有的木瓜樹和花種好，時間許可再挑戰其他植物。

關於2，無潔癖問題，一向都最愛二手物品，新居的傢俱差不多全是在網上的二手網找到的，不但便宜，又能減少廢物，從前更是整櫃美芝衫，再來的話，希望連電子產品如電話電腦也能執別人二攤。

關於3，決心很大，因為做得最最差，光是1月已置了3對鞋（下地獄吧），一定要迫自己踏進鞋店前想想家裡已有的鞋。鞋舖真是很邪門，會將人整個魂招了去，前兩天我又不知不覺拎對鞋想試，幸好腦內有把聲音及時鬧醒自己，逃也似的離開現場，危險。

至於4，知道了每天我們丟幾多食物之後，再嘴饞的人都會懺悔，餐廳的份量太誇張，又慣常眼闊肚窄，在家煮食，又可以活用廚餘。

我們實在太多藉口給自己了，雖然廢物堆積問題的源頭不只因為個人浪費（想想超市的過量包裝（為什麼要不去街市買餸呀呀呀呀？超市那些保鮮紙發泡膠底盤根本是多舊魚！）、酒店自助餐、因為方便運輸而產生的廢物.....），也不應置身事外，每人做一點，才能理直氣壯地跟別人講數吧。

今年的resolution，就這樣吧。

教育小孩？

某天在麵包店，有位媽媽讓小孩學夾小蛋糕，我在後面等待，靜靜觀察這幅日常生活教學圖，微笑地看小孩如何賣力的踮高腳尖，小心翼翼地把蛋糕仔逐顆逐顆夾到媽媽手上的麵包盤，小孩很專注很努力，做得很好，但媽媽不滿意，聲音煩燥，發脾氣，一直罵：「怎麼你硬是要夾到我手上呢？你不懂鋪平放嗎？這麼多位為什麼不放.....」

小孩很緊張，更落力地試著達到媽媽的要求，我很有衝動跟這位媽媽說，他做得很好呀!但我悲哀地走開了，一邊提醒自己，將來若有小孩子一定要記著避免，避免將自己的準則放到小孩身上。

我想這位媽媽的出發點沒有錯，但他忘了小孩只是小孩，不擁有大人的思維，怎會懂去做下一步？夾的同時還要把它們安放好？小孩要的，恐怕是正面的鼓勵吧，不是指責，指責只會令他們害怕，不想做，不敢試，沒有人想每天都一潑冷水照頭淋，即是你是他阿媽，想他做得好，還是有很多其他方法。

教育要的是耐心和同理心吧，以正面的鼓勵去推動小孩，引導他們。

好像之前我曾寫過的豬仔錢罌比賽，透過遊戲去鼓勵小孩儲蓄和敢去有夢想，現在有賽果了，被挑選的作品竟真的被放大成一隻大豬，小朋友看到自己的成績，一定會很高興！



上面這仔豬好好笑，你可以想像沒有爸媽的幫忙和引導，小孩又怎知可打破常規，在豬頭上開花？

我想，在學習的路上，孩子需要的是父母身心的參與和適當的鼓勵（係又讚唔係又讚時常偏袒恐怕又變成縱容了吧），而不是在旁指指點點，講就易，不知將來我會否成為過份緊張的母親呢？

巨豬展覽的資料如下，我們也可給他們正面的鼓勵及做點善事：

1. 中環皇后大道中滙豐總行大廈地面廣場: 2011年1月13日至28日 (逢星期一至六 09:00 - 19:00)
2. 銅鑼灣百德新街: 2011年1月13日至2月4日(逢星期一至日 24hrs)
3. 黃埔新天地聚寶坊: 2011年1月13日至26日(逢星期一至日 10:00 - 22:00)

其中滙豐總行大廈及黃埔新天地的展覽會場設有捐款箱，收益將撥捐小童群益會「群益寶庫基金」。希望大家貫徹 滙豐《小錢罌，大夢想》提倡的捐獻精神，幫助有需要的小朋友，助他們實現夢想。

年關將至，為家人積點福，也不壞。

燒飯記

等不及姐送的飯煲，渴望吃熱騰騰的飯，醃好材料往山下買米，在雜貨店裡米可以斷斤買，三斤廿一蚊算是好的品質了吧，我不知道三斤有多少，只能詢問，他們用手比一比大概的份量，很適中，掏出廿一蚊，支持一下小店之外，也不怕吃不完一大包養蟲，以後若帶個盒去，便連膠袋都省回。

一早盤算要弄煲仔飯，炭爐連同瓦煲一併買下(才六十蚊！是街外一餐飯的價錢)，我不是痴線的，只是覺得廟街大排長龍的興記很難吃，飯多餸少豉油又不甜，而且我最中意買這些架生了，雖不懂烹飪，家家酒卻很愛玩，我又怕sad，若下一代以為飯只能用飯煲煲，自己至少要學會「燒」飯吧好使它能傳承下去，若停電都能使出這下省手有嗒飯落肚。

早幾天他非常認真的告訴我，要開始儲備糧食了，除了因為天災農作物失收，世界隋時會打仗，人類歷史從沒試過太平超過六十年，這是首次。若是打仗的話，其餘的還可以種，吃素沒問題，雞蛋的來源倒是斷了，不如養雞？他媽媽知道我們有地方，原來也提議我們養雞，這樣雞可以隨處走，既可以天天下蛋。可惜我們的政府不准養，禽流感？雞若不困在籠裡便不會瘋狂傳染吧？能隨處走也會很健康吧。要是能養，倒要請教父母親。我們的危機意識，嘿。這其實亦是其中一個我們搬到山上的原因。




餸菜很快便預備好，網上讀到些文章教人開煲，照辦煮碗，煲底抹點油慢火烘烘，懷著希望此煲能長此用下去的心。透爐時我們討論，要是能連炭精都省下便好了，那倒是要用柴，柴火煮食，聽上去更環保更回歸自然，且柴枝滿山都是，不費一文，不排除有天我們會漫天拾柴，順便探險。

因為不會自動跳製，我們都蹲在地上細心看顧爐火，不時煽煽，十分緊張飯何時熟，待飯滾時下菜、臘味和雞件，減少炭量轉成細火，當這些都不能再依賴爐頭的按鈕，便變得有很多心思在裡頭。飯最後弄好了，我們在園中吃，明火煮的飯美味非常，他說有飯氣(江記?)，可惜欠了飯焦，可能因為我們心急，期間打開煲蓋一百次，更不小心燒焦了一個墊子(!)，但這些都無損這次愉快的煮食經驗。

他後來提議我寫下這個食譜，我想寫的倒是這些細碎的事情和自省。原始和文明的中間原是一個過渡，若是斷了，我們便只能變得無知和依賴；只能依賴父母、家傭和電器，到這些都沒有後，能怎麼辨呢？早點學會這些，變得獨立，便不用捱街外貴夾唔飽的飯了。

at the end of the week

我們都累壞了，經過整周的工作，辦完新才女講座，湊著嘉賓晚飯，趕好一半稿，腸子便開始打結，胃部懸著一塊鉛。在巴士裡寒冬的空氣悶熱到窒息，他的臉色紙般蒼白，眼簾垂下，我在對面心裡在疼痛，而亦不會好得多。懷疑我們得了人群phobia，再多一分鐘都撐不下去。在人來人往的鬧市中，因為沒一刻鐘能喘息，因為人們的肩膀擠湧著而他們談笑如常，我和他，只剩得半條人命坐在巴士裡，另外半條已被搖晃出車外。急急逃離了現場，壓抑著嘔吐的衝動。我們想，這是不是該被稱為工作壓力，at the end of the week，我們的身體都受夠了，當我們在上山的路上，我們深深呼吸，當我們回到凌亂的家，我們只能趕快倒在床上，他卻還竟然於晚間絞了數次肚痛，而我則於翌日，即是現在，把昨天的晚餐完整無缺地吐在洗手盤裡，這是怎麼一回事，我們是不是得了典型的都市症。

而我的智慧齒仍在使勁地痛著，耳石又丟落頭起勁地暈，一大包抗生素等著被啃。
而一小時後，我還要整裝上班，天，這真是糟透了的一周。

號外教曉他的事

讀了《號外》今期的編者的話，有意思，跟大家分享（究竟他本人幾時才開blog？）：

《號外》教曉我的事 ----- NICO TANG


我讀大學的時候，開始做校刊校報，才正式接觸《號外》。當時覺得這本雜誌不單只size大，而且文章都很長。最記得有一期陳冠中寫了一篇關於「camp」的文章，沒有圖片，單是文字就放了足足六大頁。有冇搞錯？所以作為讀者的我，並不是每期都會買，因為要讀畢一期《號外》的時間其實跟讀畢一本書差不多，而當新一期推出的時候，上一期往往連一半也未讀完。

當時的我對《號外》的內容亦是一知半解，一大堆外國artists的名字真的聞所未聞。但我又喜歡拋《號外》的書包，當身邊的朋友都在看《milk》看《東touch》，在談什麼是最潮的時候，我就會跟他說談「先進」、「修煉」；當他們問：「《號外》是什麼來的？」我便覺得自己成功了。

我不是飲《號外》的奶水大，因為那個年代的《號外》其實沒太多奶水了，但在某程度上它確是我的啟蒙讀物之一。起碼讓我知道，除了潮以外，還有luxe和taste，除了容祖兒之外，還有潘迪華，除了原宿之外，旺角原來都可以很精彩。那時我不是太清楚《號外》有什麼吸引著我，但我知道到它是與別不同的。

直至到畢業後在這裡打工，因為要準備「號外三十」之故，要從1976年起重新閱讀舊時的《號外》，才慢慢了解為什麼這本雜誌可以頂到三十幾年──因為《號外》營造了一種身份。正如林奕華說，雜誌是什麼呢？雜誌正正就是一種identity。即是說，你讀《vogue》的時候你會覺得自己很「vogue」，讀《monocle》你會覺得自己很「monocle」，而讀《號外》的時候就會覺得自己是一個「號外人」。

而今天，全香港所有的雜誌都不能給予你一種獨特的身份，你喜歡謝安琪我就給你謝安琪，你喜歡八卦我就給你來個大揭秘。於是縱使你把所有的雜誌都看完，你只會覺得自己仍是自己，根本沒有什麼得著。把雜誌的封面都撕去，你甚至分不清這本跟那本有什麼分別。因為在這些雜誌裡，你看不到編輯的態度、設計的風格、攝影的取捨，看得到最多的是廣告和軟文。

《號外》也有很多廣告和軟文，因為我們始終是一本商業雜誌。廣告和軟文是我們的水和麵包，但
只要滿足到身體上基本的溫飽之後，我們更想尋求精神上的愉悅。所以在每一個年代裡，《號外》都有不同的取向和定位：創辦時追求的是一種小報式同人誌，作為一個平台讓大家暢所欲言；80年代開始追求視覺的美學，拍攝出一個又一個經典的封面；90年代講lifestyle講生活的享受和品味，也比較傾向於市場化；2000年代，則是滿足了物質以後開始追求生活文化和藝術。

有人說，《號外》代表了香港，它的改變也是香港的改變。我想，這是後設的說法，真正的原因是怎樣的時代出了怎樣的人，怎樣的人做出了怎樣的雜誌，怎樣的雜誌發出了怎樣的聲音，而最後這些聲音都能被大家記憶下來。因為每一代的號外人都能夠做到「言志」──將自己的所思所想傳遞出去。所以曾經有讀者會說《號外》一代不如一代，但同時間又有很多新讀者會話《號外》好好睇。這一貶一褒的評價，我都表示多謝，因為這其實都是一種認同，曾經或現在，上一代和新一代。

事實上，《號外》並不是一本為了取悅大眾而存在的雜誌，我們的前主編黃源順曾說：「《號外》特別之處，是做別人不做的內容。」意思不是說人棄我取，而是不為主流而妥協。所以讀者的喜歡與否我們真的不太關心，我們不過是在做自己認為要做的內容，在做作為傳媒應該要做的內容。我們真正關心的是，每一期的內容能否引起你去思考，甚至引發到你去創作。我認為這才是雜誌意義之所在，這也是我在《號外》工作了近六年，它教曉我的事。

當然，在這裡我不是要說全香港的雜誌都做到不好，我明白每一本雜誌都有各自在經營上的難處，我的意思是大家可不可以反思一下，錢是不是一定要賺到盡？作為傳媒是否有一定的社會責任？而如果《號外》的存在是一種幸運，那麼對於有幸參與製作這本雜誌的我而言，則有更大的責任令到這個平台可以繼續有意思地一直延伸下去，感染更多更多不同世代的人。

所以，藉著《號外》35周年，我們得到母公司現代傳播控股有限公司的支持，在北京成立了特稿中心，為《號外》提供各種最新最熱的中國題材，將這個平台從香港放大到整個中國。去年我們跟先後香港五大專業創作團隊結成同盟，包括香港建築師學會、香港攝影師公會、香港設計師公會、香港演藝人協會、作曲及作詞人協會，今年我們更會伙拍三聯書店，每個月定期舉辦文化沙龍活動，會集更多文化人、藝術人、創作人可以在《號外》這個平台上互相交流，實現magform(magazine + platform)的理念。

至於內容方面，上一個十年《號外》開始推廣生活的文化和藝術，2011年我們將會在這個大方向之上，再加入更多社會議題，進一步關心香港及中國的各種生活形態及思想，希望能夠以媒體的力量，對我們的國家和城市，以至整個現代社會作出一點貢獻。於是，今年《號外》將會以本著「真人、真事、真心」為基調，揭櫫精神生活及美學價值；並以「evolution」為年度主題，視之為《號外》作為雜誌的進化，香港媒體的進化，以及希望為現代人的生活也帶來進化。
那究竟是怎麼樣的evolution呢？看過今期的內容之後，相信你便會明白。

出版社以外的選擇

淘書講究的是淘寶的心情，你有否試過買了些不能加到豆瓣檔案庫的書？因為它們沒有書號，而因為沒有書號，大概很多人都不知道它們的存在，可能只印數百本便絕版了，成為小撮藏書人的寶物。

永遠搞不清市場是怎麼一回事，出版社以為讀者接受不了新刺激，只供給單一的、類似的作品，又或許以為圖畫書不好銷？而其實我們需要更多選擇，更edgy的、有個性的、用心的創作去豐富生活和眼光。到後來，不知是創作人可憐還是讀者可憐-----創作人除了畫圖說故事外，還要自尋出路，掏腰包自費兼顧印刷出版的事宜，而讀者則被迫在狹隘的選擇裡，努力尋找這些書的蹤影，如以下這三本。

Tore Cheung 的 《Mexican bun Crumbs》，看書名完全叫人不明所以，讀者得翻開每一頁去品嘗那陣墨西哥包的風味，細看Tore如何以亞克力膠繪出他的想像世界，那些長著青眼睛和肥大的牛頭馬面，不知是否該被形容為醜陋？美是那麼主觀的事，於是，當厭倦了世俗的一套審美時，Tore的畫作來得辛辣搶眼，猶如一部驚慄童話。不知是幸或不幸，因為不必顧慮市場，這四十多頁的畫題材風格大膽，性的意味呼之欲出。

同樣充滿性的意味的《Mermaid》出自台灣女漫畫家兒子之手，它的瘋狂是文字形容不了的-----在半透明的牛油紙上，以粗黑線繪成的無面美人魚在海邊開派對，她們像一班士兵似的四處尋找繁殖的機會，她們綁架男性，把他變成只剩下陽具做頭的海龜，讓他下蛋……男和女的角色逆轉了，意念令人想起伊藤潤二創作的富江，也只有更瘋狂。書的特別之處是其手作趣味，美人魚的頭上真的貼了膠眼珠，某處又有一厘米的裸身膠人，可以想像作者親手黏上，跟讀者溝通的用心。

至於Firenze的《菊花園》（竟然有書號！），只嫌開度太小，雖然她已不計成本，硬皮裝，選上乘的紙印刷，但她的畫理應放得更大。讀她的畫，每個人都人會讀到不同故事，繼而思考，什麼是故事呢？這些畫作都不是插圖，它們本身已是主角，藉著圖像的力量訴說。因為意義的不確定，每人都可進入畫中的那時那地，從深沉的氣氛中感受畫中人的世界，浸末在孤寂和憂愁中，Firenze的畫全是不同顏料併合的人和環境，雖然灰沉的調子裡看盡荒涼，但還是令人饒有興味地一幅幅讀下去。

讀這三本作品，便會明白藝術和創作的意義，特立獨行的精神，這些書都彰顯了。


原文刊登在圖中《城市畫報》的淘書欄內，同期還寫了Michael Leung (HK Honey）的訪問，篇幅太長，就不登在此了。

居山筆記

搬了上山至今兩個星期後就很少寫了，前輦曾凡說此屋會住懶人，確然如此，不僅因為事忙，環境那麼怡人誰有心思做事誰還寫？但有些轉變應作個記錄，不然這個有關生活模式的實驗便不能驗證，將亂塗數點：

‧每天走樓梯身體究竟有否變得健康？暫時不知道，只知道之前偶爾還會穿我那些用來擺的美麗鞋子，現在已全然放棄，平底好走為主要考慮。我的那廿雙鞋究竟會有什麼下場？
‧亦很久沒挽手袋，每天都是大背包，置滿超市收穫。
‧每天與漫山的狗屎為伴，經已見怪不怪，會研究屎的顏色狀態而判斷哪隻狗腸胃不好了。
‧能若略辨別天色，晚上當天仍有點灰灰光光便知道會下雨了，之類。
‧某天晚上我獨自搬一箱書回家，不曉驚，一邊爆粗一邊只想快些到家，另一天兩手fingfing同一時段走同一條路，好驚。發現恐懼原來很大程度源自胡思亂想，當人得閒才浮現，preoccupy時就不會了。
‧重拾鄰舍關係，由於曉蕾住在同村，她有時給我帶些菜，偶爾薘頭垢面落街買餸時更會撞到，真好呀，可互相交換物資。
‧甚至連貓咪亦認得了，曾兩晚被一只小貓護送回家，整整十分鐘牠都在你左右同行，sweet。有天打開門花園亦有貓咪探訪，端坐在我們的椅子上打照面，使人心情大好。
‧因路途遙遠，我買了那些買餸車置日常用品，若果你在附近見我拖住它然後在商場裡迷路，請不要叫我。

總結，我應該會越來越妄顧本來已夠衰的形象了，感嘆號。

小感想

或許世界太壞了，每次我們一坐下來便討論宗教、神、修行。甚至外星人。我和我的宗教狂熱份子或無神論朋友們、我和我的上司、作者、剛認識的人。世界那麼大，我們知道得那麼少，眾生那麼悲苦，作著各式各樣的業。

我們怎樣保持敏感和打開胸懷去生活，如果我們沒有信念，又以什麼作為替代。上教堂、練仙、打坐、冥想、占星、唸經；藝術、孩子、工作、毒品、賭博，種種種種。每天腦袋裡都有一角在思考，我正站在怎樣的ground上，而因為不肯定，總愛靜靜的聽別人講故事，聽很多很多不同牌子的。一路在找尋屬於自己的方式。不肯定那是道抑或佛，抑或集大成，而可能什麼都不是。當知道了種種，便知道了有什麼在枱面，選擇或不去選擇任何一種。

慢慢便知道是時間的問題，每事每天都在變，未是時侯settle也不代表抗拒或喜歡虛無，不隸屬任何宗教，可討論可思索的倒是多，於是常常一坐下，便討論起神和energy來了。不知是否年齡的問題？從naivety走到現實中的老病死。今天聽著前輦說她最近唸經時常不知不覺／不受控制大哭，因突然感到眾生的苦，我便覺得要記下，我聽過這些事，有過一些感悟。

雖然我常常說生命的意義不需問，只要be（是的我們癡到常常拿此話題閒話家常，竟仍然，仲問喎！）（難道不問又好？），背底裡還是要問吧，at the back of our mind當然要有幅畫，然後選擇正面地苦纏／奮鬥下去，即使還不知道答案／答案等於虛無。嘿。

不用William提都知道，要感恩，在我的circle內，每位至親好友都能一起交換這些感想，作真溝通，這真是一種福氣。